这个故事里，天灾给名为泰拉的世界带来了力量和破坏，无数角色在其中为命运而抗争。玩家也作为罗德岛制药公司的核心人物“博士”，带领性格各异的干员救助受难人群、处理矿石争端，并不断寻求治愈矿石病的方法，找到感染者与普通人和平共处之路。

凭借优秀的玩法和独树一帜的美学风格，《明日方舟》在2019年以黑马之姿横空出世，并数次登顶App Store畅销榜，获得巨大的成功。

最初，《明日方舟》的故事只局限在手机游戏内。随着其开发商鹰角网络的不断探索，《明日方舟》丰富而深刻的主题有了更多元的呈现方式。

通过服饰、音乐、周边实物等其他类型的叙事媒体，《明日方舟》逐渐建立起自己的IP，并渗透青年流行文化的方方面面——它推出了基于自己世界观的音乐和服装品牌，并与育碧、WWF等组织进行了多次合作。

这次，恰逢上线二周年之际，《明日方舟》与香港时装集团I.T旗下潮流服装品牌UNDERGARDEN和眼镜品牌neith合作，联名发布了一系列服装和配饰。

合作款式的预售已在《明日方舟》天猫旗舰店上线，成为方舟IP“蔓延”至现实世界的又一个锚点。

《明日方舟》：一个无限可能的合集

在合作对象的选择上，鹰角网络保留了其从WWF、育碧联动时就展露无疑的“自由”和独到。

这个被玩家称为地表最“自由”的游戏公司，可以每个月出一首风格大相径庭的角色曲；也可以“公款追星”把自己喜欢的3A游戏融入到一款二次元风格的游戏中；还可以一本正经地推出融入了古典、民乐、嘻哈多个风格的线下音乐会。

在又一次对边界的拓展上，《明日方舟》的选择出人意料，却又顺理成章。

从2016年创立伊始，I.T旗下品牌UNDERGARDEN就展现了不一样的气质——多元化的设计风格，时尚而不奢华的品牌精神，以高街格调为基础，再注入多种不同流行元素及细节，例如军事、丹宁、层次迭搭及文字拼贴等，打造出独树一帜的潮流风尚标。

而作为2018年诞生的全新眼镜集合品牌neith，起源可追溯自I.T的核心理念：时尚、创新。品牌主打较大众化的潮流眼镜款式，风格多变，满足时尚人士在眼镜领域对创新设计的追求，旨在以全新角度诠释眼镜潮流。

作为I.T旗下独领风骚的个体，UNDERGARDEN和neith的小细节给联动留下了足够多的设计空间。徽章、印花、配饰展现了对街头文化的包容，有着年轻、花哨、以及独属于弄潮儿的夸张。

这种特立独行、不拘一格的态度立刻让我想起了《明日方舟》惹眼的美术风格、以及罗德岛上许多相当“酷”的干员。这些面对着天灾却无所畏惧，奔行于苦难降临的大地上的角色，不论立场如何、选择如何，都有自己对于世界独到的见解和态度。这使得这次联动在精神层面和价值观念上率先达到契合。

最终，UNDERGARDEN X Arknights 2021春夏季系列以凛冬、棘刺和史尔特尔三名角色为主人公。设计上也也与其性格、人设相呼应。例如，和棘刺技能图标相近的装饰图案、色调一致的“凛冬红”，以及史尔特尔的锁链配饰。同时与neith合作系列眼镜灵感则来自于棘刺立绘元素。

（《明日方舟》干员凛冬，及其合作款服装）

以凛冬的合作款服饰为例。在设计上，采用高频率红与黑的搭配，将扎染、胶印、织带印花与工装混搭，极大地提升了视觉张力。

怒吼的巨大野兽、仿佛旗帜般飘扬的红色，毫不规则的喷漆……这些标志性的人物特征是对人物独立精神的敏锐捕捉，在高度抽象和简洁的服饰上，构成了一种粗糙的对现实的模仿，又代表着对现实既定规范和主流价值观的逆反。

态度、自我和真实，这是游戏艺术和服装时尚共同所推崇的核心。以此为设计出发点和灵感来源，这一系列服饰让玩家和用户开始忽略载体的边界感，进而关注《明日方舟》和现实生活在观念、体验和情感上的统一。

生活在《明日方舟》：泰拉时尚指南

联动服装的设计由鹰角网络和UNDERGARDEN、neith的设计师共同操刀完成，细节的敲定、工艺的对比，都由双方各自提供不同角度的专业意见，反复多次后确认。

跨界联动中，对原作格调气质的尊重和还原，是让玩家满意的重头戏。

这意味着，这次的联动不仅仅是让《明日方舟》的角色穿上UNDERGARDEN品牌的服装，佩戴neith的眼镜充当模特，展现出与以往不同的风采，而是直接以每位角色的性格、气质和经历为灵感来源，打造符合其个性的时尚造型。这些自我意识强烈的干员，也把自己鲜明的个性和风格取向融合在其中。

此前，大多数消费者对“二次元”服装的理解往往停留在相对片面的层次，包括巨大的角色印花、浮夸闪亮的版型、或者就是角色的cos服。

但实际上，真正好的设计，是在实用之外提供的一种印象、一种直觉和精神。

因此，在《明日方舟》和UNDERGARDEN联动的服装中，并没有“把游戏logo放的像广告一样大”的浮夸强调。设计师在大量的角色相关信息中提炼和精简出核心设计要素，并在这个基础上重新设计。角色立绘的色调与情绪、所属的阵营、甚至是攻击的方式和呈现的介质等，都会作为灵感设计的来源。

（《明日方舟》干员棘刺及其合作款服饰）

此外，《明日方舟》异世界的幻想要素也融入到了服装的设计中，并通过干员们的核心符号和日常穿搭相结合。比如棘刺武器和金沙质感，史尔特尔燃尽一切的火焰、和桀骜不驯的锁链，凛冬的标志性棕熊图案和颇具号召力的口号等等。这些带有强角色识别性的元素，作为独特的搭配单品，提供了更多的可能空间。

也正因此，大多数服饰在深究的细节上并不会喧宾夺主，但也足以让熟悉于明日方舟文化的玩家第一眼就感受到方舟世界观的共鸣。

想要实现这样的效果，毫厘之间的微妙差异需要设计师的不断推敲和打磨。

面料、版型、材质、工艺……在两种艺术在跨圈层的碰撞中，冲突和抉择伴随着奇妙异想纷至沓来。

鹰角的设计师从角色的角度出发，精准把控和复现《明日方舟》灰暗、深沉，但同时又颇为前卫潮流的质感；而UNDERGARDEN则提供了足够专业的内行的指导，让这种理念能够更加完善的落地。

鹰角网络方的联动负责人透露，棘刺款T恤的胸前图案、史尔特尔衣服和裙子的铁链样式，以及凛冬外套上的图案大小、甚至衣服上的标签样式，都经历过反复的修改和确认。

由此而来的服装和饰品，除了能够修饰外表，更让角色的整个生活，包括其背后的《明日方舟》世界观，都以服饰化的表达展现出自己的本质，以一种更为低调的姿态抵达故事的精华所在。

《明日方舟》：好故事没有次元壁

秉持着这样的初心，鹰角积极的跨界行为不论风格如何多变，始终保持了具有辨识度的整肃感。

做为IP界的后起之秀，快速成长并且广泛尝试的《明日方舟》为其他手游的运作提供了参考和范本。

《明日方舟》的故事从虚拟的线上，潜滋暗长渗透向线下的广阔领域，其品牌形象和IP故事也逐渐通过声音、文字、图片、服装乃至食品等媒介变得更加多元。玩家对人物的情感投射，也在现实生活中有了可触及的联结。

从运作周期和操作难度上来看，在已有的商业运营模式基础上另起高楼并不容易。出色的世界观，真实立体的角色塑造，以及完善可信的故事都缺一不可。羽翼渐丰的鹰角沉淀许久，有了向其他领域进军的底气。

2020年，鹰角旗下独立设计品牌“一拾山”上线。二周年来临之际，鹰角筹备许久的音乐会也将要在浦东开幕；期间上线了虚拟唱片品牌“塞壬唱片”的官方网站。

（《明日方舟》游戏原声黑胶唱片）

（《明日方舟》IP披肩毯）

不同于其他IP率先布局轻小说、漫画、动画等领域，鹰角对《明日方舟》的规划似乎更看重落地。在未来可见的范围内，这些文化形态的产出或许也会被一步一步补足。但《明日方舟》还是更喜欢以实物的形式，打破壁垒，融入用户三次元的日常生活。

实体专辑、黑胶唱片、IP周边、服饰首饰、周边咖啡厅……把虚拟的人物和故事附着在实物上，鹰角的审美体系和游戏文化有了具体的载体。同时，这些设计精巧的实物，也因为其承载文化价值，拥有了超出日常的仪式感。

《明日方舟》的起点是二次元，但鹰角并不用这个标签束缚自己，而是尝试着肆意汪洋的创作方向。也正因此，你可以听到明日方舟的歌曲，吃到明日方舟主题的甜点，抱着明日方舟的毛绒玩具，甚至是穿上明日方舟风格的衣服。

好的故事不是一成不变的器物，而是打破边界，接连不断的日常。